Références de la lecture du Mercredi 29, 5 Février, et Mercredi 26 Février 2003: documentation en ligne
La fin de l'Art: disparition d'une modernité et naissance de nouvelles positions
1- La collusion de l'histoire et de l'Art: l'histoire de l'art
L'histoire de l'art s'est toujours définie autour de grands récits, ceux Vasari à la fin du XVI e siècle "La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes".
Le fil narratif de l'histoire est conduit par celui de la monarchie par les récits héroïques de l'Art.
C'est la définition de l'époque moderne au sens historique.
La révolution industrielle succède à la révolution politique et amène la laïcisation du pouvoir: la république nouvelle icône politique nationale. Les premières ruptures esthétiques apparaîssent avec l'impressionisme:
'L'impression au soleil levant' de Claude Monet" 1872
Durant les années 1950, un nouveau type de grands récit apparaît émancipant l'Art de la figuration, ceux de Clement Greenberg:
Clement Greenberg: 1909 -1994
- Avant Garde attitudes 1968
- Autonomy of Art 1980
Ressources documentaires sur Clement Greenberg:
http://www.sharecom.ca/greenberg
Durant les années 1970, les médias trouvent leurs expressions plastiques au travers de différents mouvements etshétiques concomittants. Du pop jusqu'aux positions conceptuelles les plus radicales.
L'histoire s'émancipe de la nation et du pouvoir, c'est le début de la perception de l'humanité en tant qu'une globalité. Cette époque correspond à l'assise des nations rouges et des débuts de la libéralisation économique. C'est également le début de l'hypermédiatisation du monde: les médias se multiplient, se croisent et convergent et définissent le 'village global' de Mac Luhan.
C'est également le début de ' l'époque après l'histoire': la maîtrise de la destinée culturelle et nationale échappe à l'individu et à l'état.
Ce sont aussi les débuts de l'art après l'histoire de l'art:
Arthur Danto: né en 1924
- "The transfiguration of the commonplace", Harvard University Press 1981.
édition française:
- "La transfiguration du banal", Editions du Seuil 1989.
- "The philosophical disenfranchisement of Art", Columbia University Press, New York 1986.
édition française:
- "L'asujetissement philosophique de l'art", Editions du Seuil, 1983.
-" After the end of Art Contemporary Art and the pale of history", the trustees of the national gallery of Art, Washington DC 1987.
édition française:
- "L'Art contemporain et la clôture de l'histoire", Editions du Seuil 2000.
Au delà de l'art, existe le quotiden, un art dans la vie. Le quotidien devient global et international. Ce cher quotidien si commun, si banal devient universel.
la dernière décénnie a projeté bon nombre d'artistes sur des positions discursives :
2- Une de ces positions: Le Net Art
Au delà du discour idéologique, qu'il soit politique ou artistique le net art a su faire son intégration dans l'art de la vie en se greffant sur la nouvelle icône universelle: l'écran qui se fait 'moniteur'.
un manifeste du net art par Joachim Blank:
http://www.irational.org/cern/netart.txt
Quelques démarches:
Un Art sans objet, le médium est la matière: les positions critiques.
Fred Forest: France
En 1983 il rédige son manifeste de l'esthétique de la communication.
Rétrospective de Fred Forest au Webnetmuseum:
http://www.webnetmuseum.org/html/expo_retr_fredforest/actions_fr.htm
IOD: Angleterre
Un groupe basé à Londres et composé de Mathew Fuller, Colin Green et Simon Pope.
Le programme 'Webstalker' est un programme de reconfiguration de l'information sur le web qui fournit un mécanisme permettant d'explorer et d'utiliser celui ci à un niveau structurel;
http://www.backspace.org/iod
Vuk Cosic: Slovénie
Le médium est seulement la matière, une position radicale:
http://www.ljudmila.org/~vuk/
Un ready made apropriateur: le site de DX Kassel:
http://www.ljudmila.org/~vuk/dx/
Alexeï Shulgin: Russie
Alexeï Shulgin fonde ses créations sur l'interface logicielle développant une esthétique des navigateurs.
http://www.easylife.org
JODI: Espagne - Belgique ? Europe
Un duo d'artistes fondant sa démarche sur la paranoïa informatique viral, ou la psychose du bogue.
http://www.jodi.org
D2B: France
Un collectif français de DJ qui travaille sur l'esthétique des interfaces
http://www.d2b.org
Joachim Blank and Karl Heinz Jeron: Allemagne
"Dump your trash" ou comment transformer un site web en sculpture de marbre ?
http://sero.org/dyt/
le site cartier traité par "dump your trash" !
http://www.cartier.com
Valery Grancher:
Comment transformer les homepage en vraie peintures sur toile faites à la main ?
"Pump your page !"
http://www.imaginet.fr/nomemory/pump/
L'abolition des sphères privées et publiques
Jenni: USA
Un projet financier désormais commun: Jennicam.org:
la sphére privée comme espace d'exhibition:
http://www.jennicam.org
Michael Samyn: USA
Un artiste californien qui élabore un journal personnel graphique en ligne.
http://www.superbad.com/
Mouchette: Pays Bas
Mouchette dont on ne sait si il s'agit d'un personnage fictif our pas; sous la menace d'un suicide qu'elle commetra à l'âge de 13 ans, nous fait part de ses émois en ligne d'une étonnante maturité féminine:
http://www.mouchette.org
Frédéric Madre: France
Frédéric madre avec pleine peau.com élabore des méta fictions à la limite de l'intime au travers de différentes contributions des acteurs du net art.
http://www.pleine-peau.com
Quelques exemples de fictions hypermédia entre le journal et l'édition.
David Blair: USA
David Blair élabore une des premières hyperfiction cinématographique à la limite d'un journal personnel ou amateur.
http://jefferson.village.virginia.edu/wax/frenchStart.html#
Mark America: USA
Un des premiers exemples de roman hypermédia en ligne.
http://www.grammatron.com
Luther Blisset: Italie
Un collectif italien, entre l'activisme et la littérature classique, ils se positionnent très régulièrement par rapport à Guy Debord
leur premier roman "l'oeil de sepuku" édité aux Editions du Seuil:
http://www.lutherblissett.net/
"World of Awe" Yael Kanarek: USA
Ce projet interdisciplinaire tourne autour de l'histoire d'un voyageur en quête d'un trésor perdu.
Le projet utilise le genre classique du 'journal de voyage' pour explorer les connexions entre le conte oral, la mémoire, le voyage et la technologie;
mettant à la suite aussi bien des lamentations au sujet de l'absence d'un amour qu'une déclaration comique de loyauté à une disquette.
Afin d'étendre le conte, "world of awe" s'étend vers d'autre projets et collaborations en ligne dans des galeries et des espaces d'expositions.
http://www.worldofawe.com/
Quelques exemples d'une nouvelle forme de fictions hybrides apparue avec l'avènement du langage Flash (hybridation du langage cinématographique / animation et de de l'interactivité).
Un projet intié par Miltos Manetas:
http://www.manetas.com
http://www.electroniqueorphanage.com
"Biennale.net"
"http://www.whitneybiennial.com/"
Le sujet social, économique, politique:
Antoni Muntadas: Espagne
"The File Room" 1994
Les premières archives des victimes de la censure sous forme d'installation:
http://www.cd.sc.ehu.es/FileRoom/documents/homepage.html
Mongrel: Angleterre
Mongrel, un collectif anglais contre le racisme avec le moteur de recherche 'natural selection'.
http://www.mongrelx.org/Project/Natural/index.html
Mongrel répondant à une commande de la Tate Modern Gallery tout en pervertissant l'institution.
http://www.tate.org.uk/webart/mongrel/home/default.htm
Le site de Mongrel:
http://www.mongrelx.org/
Paul Garrin: USA
Paul Garrin élabore un projet au coeur de la bataille politico économique des noms de domaines: Les fameuses DNS faisant la fortune des dot com.
http://namespace.autono.net
Hermann - Josef Hack: Allemagne
Cet artiste propose au travers de son projet une alternative à l'exclusion urbaine par le biais des espaces médiatiques:
"Virtual Roof" 1997 présenté à DX de Kassel également.
http://www.hack-roof.de/index2.html
Heath Bunting: Angleterre
La logique virale en tant qu'activisme, perversion des communications médiatiques de grandes puissance financières.
http://www.irational.org
RTMARK: USA
RTMARK collectif américain, menant une activité agressive et pirate sur la communication des grandes sociétés.Rt Mark joue sur une mimesis agressive et critique des sociétés de courtage privées. Ils opposent culture et économie
http://www.rtmark.com
Teleferique. France
Teleferique, un site proposant pour oeuvre l'acte de telecharger, 'downloader'. Une forme de critique du e-business opposant une logique interpersonae et gratuite au e-business 1 to 1:
http://www.teleferique.org
PAVU: France
PAVU collectif français parodie aussi à sa façon les sociétés d'audit et de conseils, en créant une monaie d'échanges le gnou et un système de valorisation fiancière inédit: entre le mimétisme et l'ironie acerbe.
http://www.pavu.com
ETOY: Europe
Collectif européen menant des actions violentes sur des lieux publiques ou des places financières telles que NASDAQ: la fameuse guerre de Etoy contre Etoys.com cyberboutique valorisée sur NASDAQ.
http://www.etoy.com
Frosty: Allemagne
Frosty reprend les trois piliers de la culture en s'inspirant de Karl Marx:
Kunst, kapital, Propaganda
http://www.medienkunst.com
Young-Hae Chang "Heavy industry": Corée
Young-Hae CHang Heavy industry utilise les animations flash afin d'animer des textes à fortes charges de façon extrêmement spectaculaire.
Pervertissement des publicités ou messages subliminaux véhiculés par les médias.
http://www.yhchang.com/
Interview de Young Hae Chang:
"DISTANCE, HOMELESSNESS, ANONYMITY,AND INSIGNIFICANCE"
Exonemo: Japon
Exonemo est un collectif de deux artistes nommés Kensuke Sembo et Yae Akaiwa. Leurs activités sont inspirtées par une forme d'activisme terroriste.
Leurs pièces sont basées sur une approche chaotique des nouvelles technologies.
"Discoder", leur browser perverti, peut détruire une page web grâce à quelques lettres dactylographiées par l’utilisateur.
Le logiciel modifie le code source de la structure HTML, causant ainsi des conflits et des bugs dans l’application.
Avec le temps, les insertions changent la position du texte, la couleur, et par la suite la concordance des images jusqu'à ce que l’original soit totalement métamorphosé.
http://www.exonemo.com/
Michael Mandiberg: USA
Michael Mandiberg joue sur une esthétique sociale en demandant à un groupe de personnes d'échanger leur vie: "The exchange program"
http://exchangeprogram.org/
Ou encore il met en vente la totalité de ses effetes personnels.
Tout en parodiant l'e-commerce il définit une nouvelle forme de portrait par le biais d'un fétichisme discret.
http://www.mandiberg.com/shop/
Jon Thomson and Alison Craighead: Angeleterre
Ces deux artistes ayant déjà sévit à la Tate Gallery parodie l'e-commerce en proposant à la vente des objets dérivés du langage du net art:
http://www.dot-store.com/system/index.html
Mark River and Timothy Whidden, MTAA: USA
Ils définissent une plateforme dédiée à leurs pratiques conceptuelles allant du 'do it yourself' (Comment créer une exposition chez soi soi même) jusqu'à la 'school of conceptual clay'.
Ils n'hésitent pas à s'autoparodier ou à mener une théorisation pourvant aller jusqu'au radicalisme le plus intégrale avec le projet "website unseen".
http://www.mteww.com
Quand l'Histoire transforme une oeuvre:
Septembre 2001: Attaque du World Trade Center à New York:
Wolfgang Stahele présente dans son exposition personnelle à la galerie Postmaster (New York) des installations vidéos utilisant des images en temps réel de webcams.
Une de ces projections consiste en un dyptique montrant en temps réel un panoramique de la baie de brooklyn tel qu'il se présente de son studio.
Cette installation diffusera le 11 septembre 2001 en temps réel l'attaque du World trade Center dans l'espace de cette galerie.
archives
Janvier 2002: L'israël bombarde la Palestine
Valéry Grancher "Jerusalem":
Cette pièce utilise les images de deux webcams pointant le mur de Jerusalem du côté palestinien et du côté israelien.
Le 19 Janvier 2002, l'Israel bombarde les studios de la TV palestinienne propriétaire d'une des deux webcams, une image disparait de la pièce.
Le 29 Janvier 2003, au lendemain de l'élection d'Aryel Sharon, le studio de TV Aish propriétaire de l'autre webcam, interdit pour des raisons dites juridiques, l'utilisation de la deuxième image et en bloque l'accès.
http://www.computerfinearts.com/collection/grancher/jerusalem/index.html
La Conscience Globale:
Igor Stromajer: Slovénie
Igor Stromajer au travers de l'écran questionne la solitude, l'altéirité, concepts usuellement intimes ('intima' terme repris dans le site) se trouvent distandus à une globalité humaine :
L'homme dans l'espace est confronté à cette solitude globale face au globe terrestre .
http://www2.arnes.si/~ljintima1/help/
Olga Kisseleva: Russie
"How are you ?" cette question est posé à différentes personnes à travers le monde et renvoient à la relation à l'autre dans chacun des contextes culturels rencontrés. Les réponses agencées en hypertexte révèle une forme globale quasi normative.
http://www.fraclr.org/hay/preface.htm
Ken Goldberg: USA
Au travers d'installations robotiques pilotées via le web, Ken nous confronte à ce qu'il définit comme une télé épistémologie.
Telegarden: 1996 - 1999
http://telegarden.aec.at
ouija 2000:
http://ouija.berkeley.edu/
memento mori: an interface with earth:
http://memento.ieor.berkeley.edu/
Eduardo Kac: USA
l'universalité des télécommunications, l'universalité du vivant (la génétique)
http://www.ekac.org/
"Darker than night" traite de la médiation d'une communication empathique avec l'animal
http://www.ekac.org/darker.html
John Simon: USA
"Every icon" confronte un instant de quelques millions d'années à la temporalité humaine.
http://www.nomemory.org/data/eicon.html
Le site Jhon Simon Jr:
http://www.numeral.com
Philip Pocock and Felix Stefan Huber: Allemagne
La planéte et sa précarité écologique au travers d'une perception circulaire ...
"Artic circle", "Tropic of cancer", "Equator"
http://www2.dom.de/acircle/
Valéry Grancher: France
L'expansionisme humain, la territorialisation, la colonisation de la terre à l'espace ...
"Longitude 38"
http://www.fondation.cartier.fr/projet_web/long38/
Tomoo Shimomura: Japon
Tomoo Shimomura base sa recherche artistique sur la science et la philosophie.
Son application Network Planet Ensemble, un monde 3D virtuel interactif sur le web, illustre la théorie de Kepler sur l’harmonie de l’univers (Harmonice Mundi) et l’applique à Internet.
Quant à son applet, développée avec son acolyte Motoshi Chikamori, elle renvoie aux idées d’humanité circulaire fondées par Platon.
http://tomoo.net/
Le regard, le voyeurisme, la pornographie et le net art:
Qu'est ce qui définit la pornographie ? le regard ? ce qui est montrée ? le langage ?
Dorin Marc: "Art in sexual context"
"Art in sexual context" reprend la notion de 'galerie' sur internet (largement utilisée dans les sites porno et personnels) en focalisant sur les interactions entre l'art et la pornographie dans ce contexte.
En faisant l'inventaire de la présence d'objets d'art dans les clichés porno présents sur le net, Dorin Marc renverse le perception du regard:
Il nous contraint à pénétrer dans l'image par l'oculus de l'art mais ce n'est plus l'objet d'art présenté qui est l'objet du regard, mais le contexte pornographique dans lequel il se trouve;
Et si ce voyeurisme ne serait rien d'autres qu'un regard inversé renvoyant à la fameuse pièce de Marcel Duchamp :Etant donné : 1° la chute d'eau; 2° le gaz d'éclairage"
http://www.sourceunlimited.org/dorinel/art_in_sexual_context_menu.html
Alexeï Shulgin: "FuckU - FuckMe", Russia
Internet a souvent exacerbé la notion d'abolition de l'espace, de la valorisation d'un 'intime global' et transparent.
Que serait la sexualité dans un tel contexte ?
Une proposition d'Alexeï Shulgin:
http://www.fu-fme.com/
J. Haddock : "ISPs", Pronography with figure removed
Et si de la pornographie, il ne restait que le décor ?
Une étude scrupuleuse des décors des clichés porno !
http://whitelead.com/jrh/ISPs/index.html
Furniture.com:
Et si la pornographie n'était qu'une affaire de mobilier?
http://www.furnitureporn.com/
Pornolizer:
La pornographie une affaire langagière ?
une proposition ...
http://www.pornolize.com/
L'Hybridation langagière:
Antoni Muntadas: Espagne
La multiplicité langagière sur internet, existe t'elle vraiment ?
"On Translation" 1997
http://adaweb.walkerart.org/influx/muntadas/
Valéry Grancher:"Search art"
Le détournement des moteurs de recherches comme nouveau langage esthétiques:
http://www.nomemory.org/search
Christophe Bruno: "Unbehagen". France
Unbehagen, un e-zine vernaculaire ricochant sur les symptômes de certains malaises freudiens donnant lieu à des oeuvres gigognes et citatives:
http://www.unbehagen.com
Christophe Bruno a également développé une démarche par rapport aux moteurs de recherches sur internet.
il mène une réflexion critique sur de nouveaux développements commerciaux et notamment la capitalisation du langage:
Le langage comme unité monétaire. En effet c'est par la requête dans les moteurs de recherche que l'internaute accède au site, c'est par ce mot saisi que le flux se génère.
L'accès se fait par le "mot clef" et ce mot clef devient objet d'un commerce: "Addwords de Google".
Par rapport à ces prise de positions, par des logiques virales Christophe Bruno définit une nouvelle poétique: "Adwords"
http://www.iterature.com/adwords/
Il instaure également un dialogue fictif avec une entité nommée "gogolchat".
Les internautes par le biais d'un chat obtiennent des réponse à leurs phrases de la part de cette entité.
Ils ne savent pas que ces réponses sont une synthèse des résultats de recherches faites par google à partir de leurs phrases
"Gogolchat":
http://www.iterature.com/gogolchat/
Jimpunk: France
Jimpunk ne se manifeste jamais physiquement, ne rencontre personne, reste totalement anonyme et se refuse à toutes interviews tout en subissant une médiatisation agressive.
Son travail se caractérise par un jeux très poussé sur l'esthétique de l'interface et des metalangages informatiques.
Tout en utilisant une logique virale il déconstruit la perception usuelle du web. Il est également par la force des choses le collaborateur de Christophe Bruno dans le projet "Gogolchat".
http://www.jimpunk.com
Un autre très beau porjet:
http://www.jimpunk.com/www.nowar.nogame.org/
un mauvais présage ? "1n-out meditation"
http://www.jimpunk.com/1n-0ut/
Mark Napier: USA
D'une esthétique du code à l'esthétique picturale, une définition d'une nouvelle pictorialité.
http://www.potatoland.org/
Alex Galloway: USA
Un logiciel de surveillance du FBI sur les réseaux "Carnivore" est détourné et mis à disposition des artistes pour en faire une utilisation critique.
Hybridation d'un code d'un logiciel à forte charge politique avec un langage plastique.
http://www.rhizome.org/carnivore/
Amy Alexander: USA
Amy lance un slogan "The algorithm is the message !", plaggiant Marshall Mac Luhan, ses principales préoccupations tournent autour des mix langagiers comme par exemple le concept du 'text and software remixing'.
Donnant lieux à des performances très specifiques.
http://plagiarist.org
Interactions entre l'espace sonore et l'espace médiatique:
Atau Tanaka: Japon
Atau Tanaka depuis le début des années 1990 fait des performances liant le corps et les technologies qu'elles soient en réseau ou non.
En utilisant des capteurs physiologiques, il définit une nouvelle musicologies à partir de bruits physiologiques.
http://www.sensorband.com/
Stelarc: Australie
Stelarc performer australien de puis pratiquement trente ans, n'a cessé d'explorer les possibilité d'extensions corporelles technologiques.
Par exemple:
- "La troisième main":
main robotique plaqué sur une main
Ces travaux se manifestent par des performances spectaculaires qui peuvent se dérouler en interactions avec l'espace du web:
http://www.stelarc.va.com.au/
Flow: Japon
Flow est un collectif : Haruaki Tanaka, architecte, Kohji Setoh, compositeur et Shinnoshin Yamagishi, développeur web.
Ces trois trentenaires détournent les relations habituelles aux médias:
Par exemple:
- le flow#7, commandé par le Tokyo German Culture, modifiait la relation entre l'auditeur et l'interprète.
Sans limitation d’espace, le public était invité à interagir avec les musiciens présents.
- Le flow#3 , proposé lors des Jeux Olympique de 1998, mettait en relation les images avec les conditions météorologiques.
L’utilisation de la neige comme écran de projection créait un concept visuel, fruit du «Flow media ambience redesign».
http://www.floweb.org
Stanza: Angelterre
Stanza construit des univers graphiques et sonore d'une incroyable intensité. Mix des cultures des musiques électroniques et des expressions plastiques.
Il fait également de très nombresuse performances!
http://www.stanza.co.uk/
Soundtoys: Angleterre
Soundtoys héberge toutes sortes de contributions sonores et visuels, toujours dans l'ambiances des musiques électroniques.
A l'origine du projet Stanza !
http://www.soundtoys.net
Radio mentale: France
Collectif de deux artistes français Eric Pajot et Jean Yves leloup. Ils définissent depuis plusieurs années un langage du mix inspiré de l'écriture sonore cinématographique.
C'est pourquoi ils ont été à l'origine de nombreuses performances avec des artistes plasticiens utilsant la vidéo. Les vidéastes (VJ) improvisant leurs montages visuels en temps réel avec les mix des DJ.
Ils ont fait des collaborations avec Dominique Gonzalez Foerster, Valéry Grancher pour la dernière soirée des rencontres d'Arles en 2000.
Ils sont également les initiateurs du concept de 'surf music' (surf sur les réseaux !), projet présenté à la Documenta X de Kassel dans l'espace dédié aux projets internet.
http://www.radiomentale.com
Conclusion:
J'expliquais au début de cette lecture l'avènement de ce qui est appelé par les acteurs du monde de l'art du 'mainstream', le courant dominant, un courant protéiforme et non homogène. C'est l'époque post historique, c'est aussi les temps après l'avant garde, et comme le parodie PAVU.com sur leur site "la question n'est pas d'être à l'avant garde ou à l'arrière garde mais de savoir où on est ...".
Le média internet a représenté pour cette jeune génération une fabuleuse émancipation, celle de la matière, celle du regard au profit des éléments les plus anodins de la vie quotidienne et de leur représentation mentales.
Il est étonnant de voir la diversité des positions et propositions de ces plasticiens qui ne manquent pas de références allant du conceptual art, de dada, du surealisme, de la psychanbalyse, des sciences exactes et de bien d'autres; sans parler des termes utilisés:
globalisation, épistémologie, empathie, mutations, altérité, mémoire, temporalité, phénomenologie ...
Ce n'est plus de la terre promise des technologies, d'une utopie moderniste nourrissant un topoi virtuel toujours plus transparent et plus pur qu'il s'agit, mais des répercussions quotidiennes sur notre statut social et humain. Ce n'est pas tant vers une définition esthétique produite par des identités économiques que l'on tend, mais vers la définition d'une nouvelle éthique permettant aux artistes d'interagir avec leur contexte.
Valéry Grancher.