"Webpaintings": Le texte français se trouve à la suite du texte anglais Introduction: We cannot talk about the interaction in between language concept and visual art without thinking about the early conceptual artist. The idea of using language concept as a visual art material was largely explorered by artist like Bernar Venet (mathematic equation), Lawrence Weiner who used in his installation sentences, Art and language who were mixing painting and language concept and so on, so on... On the other hand at the same time, some artist have more focused about the media omnipresence in daily life in their productions : Warhol, Johns, Beuys and many others. Also Nam June Paik was dealing with these concept in his very early video pieces. We have to know that later some of them were teaching and some student will define the next step: Rainer Ganahl was a student of Paik and Peter Weibel... Miltos Manetas, even he's not dealing directly with 70's concept, has focused to the early artist of this decade: "I soon realized that I preferred watch my paintings on the web instead than look at the real thing and influenced by an Internet term, the word "mirror site", I decided that I should start doing the same thing in many different plateaux: a multipersona, that illustrates different realities and not an exceptional identity such as Andy Warhol and Beuys weres. This is not a new discovery, Borges already previewed it, and I just decided to apply it. In Borges terms, I am a "viewer" more than an "artist" (he also consider himself more than a writer a reader)." (Stefani Chiodi interview) 1- Prehistory of webpaintings: On early 80's and 90's some artist has dealt with computer concept and screen both on visual level and conceptual level. They did it at least ten years before internet age ! First we have to think about Peter Halley who was inspired by the chipset and electronic stuff like mother board for his neo-geo abstract paintings produced at the end of the eighties. Rainer Ganahl and Miltos Manetas have started very soon to deal with computer iconology and environment. Miltos has more dealt with the video game, the computer entertainment revolution and its iconology. Rainer Ganahl has more focused on language concept regarding computer by using the interface metaphor: Rainer has used the guidelines metaphor* He has dealt with it at the age when France was connected to network through minitel !!! (early 80's) For sure rainer Ganahl is according to me a crazy genius who has opened this door in visual art. Surf on these links to see how terrific are these pieces ! -http://www.ganahl.info/magers1990.html on 1990 with catalog and reviews 1993: An important text by Rainer Ganahl: "INTERFACIAL PASSAGES 1993" -http://www.ganahl.info/t_intefaces.html 1992 view of an installation at Dalllas Art museum: -http://www.ganahl.info/dma_dallasmuseumofart.html You may check also his first ever one person show only on the web at thing.net: 1992 NY - trash can and other computer items -http://www.ganahl.info/nordan92.html 1996: "les ateliers" in Marseille, France -http://www.ganahl.info/lesatelier96.html Kwangju Biennial, Korea, 1997 commissioned by Harald Szeemann -http://www.ganahl.info/s_ex_kwangju.html Without Rainer Ganahl, the idea of using computer iconology directly in visual art would never emerge ! On 1994 Miltos Manetas started to mix the Adobe Photoshop software with paintings concepts to produce computer drawings and wall drawings using Photoshop frame and windows... On 1995 another artist called Philip Pocock has printed out a whole website for 'photography after photography' show. On 1996 he did an email reading performance in Berlin with email slide show. At this time, the web interface has not emerged. We can see that these previous work were so closed to webpaintings concept for one simple reason: both of them are dealing with interface iconology. But the web interface is just the son of the computer operating system interface. I have to say if you are just focusing about this point,you are missing another point. Because webpaintings are also dealing with painting iconology and not only computer interface... *J.C Licklider 1905 -1990 was one of the founder of the internet ancestor called arpanet. He has invented the concept of visual interface for computers. Engelbart has conceived on 1964 the first computer mouse to interact with the computer, Licklider got the idea to use it to interact with his visual interface. He did this great job on early seventies. At the Begining of the eighties he got in the Xerox parc the visit of two major personalities in computer industry: Steve Jobs and Bill Gates. We can say today that without Licklider 'windows' software would never exist, and the mac interface would never exist also. By conceiving this kind of interaction with computer on visual level with visual interface and mouse he has defined the concept of "HMI": Human and machine interaction. The visual interface conceived by Licklider to interact with computer program has brought the concept of what we call today 'guidelines': For example the main guidelines in Apple system is the apple icon. The icons abd menu in windows software are also guidelines. They help the computer interactor to navigate in the software. 2- Webpaintings: Webpaintings project has started on 1998. It is copied worldwilde. It has influenced various international artist ! I am very pleased to see that this idea and concept are starting a new kind of revolution in artworld worldwilde: First I was directly influenced by the great german artist Blank and Jeron who did 'dumb your trash" on 1997: They are making sculptures on marble from webpages: http://sero.org/dyt/ Second I was influenced by the great greek artist Miltos Manetas with his computer and wires paintings: http://www.manetas.com/splash/index.htm 1997, Alexeï Shulgin, a russian artist conceived a project called "desktop": everybody has to make a snapshot of their desktop on their personnal computer and sent it to to this website as a photo. I like this project because this is not painting, this is not off line art, but it is defining computer iconology as a personnal landscape: -http://www.easylife.org/desktop/ So I started on december 1997 - january 1998 the "Pump your page" project in Paris: http://www.nomemory.org/pump/index2.html and the same year I initiated the "webpaintings" project in Japan and California (San Francisco): http://www.nomemory.org/webpaint George Pusenkoff, since 1998 has made also webpaintings (carylic on canvas): He's showing in the same gallery than Philip Pockok in Cologne: galerie Brigitte Schenk... -http://www.gif.ru/images/doc/c222257-mona2000.jpg -http://www.gif.ru/images/doc/c222256-marlyn.jpg -http://www.gif.ru/images/doc/c26530-b.jpg On 1999 Carlo Zanni sent me an email to show me his great paintings dealing with famous software logo, icons (adobe, mp3...). He started to produce them at the begining of 1999: http://www.zanni.org/html/paintings.htm On 1999 Ola Pehrson did a terrific installation, one of my favourite called "Desktop": http://www.olapehrson.com/desktop/index.html This installation is confronting computer icons as sculptures, the screen backgroung as a wall painting. Physical space and virtuality are confronted by streaming on real time through a webcam a view of this installtion: on the screen a new windows 95 screen is appearing ! In Russia a painter and stage designer friend of Olia Lialina called Masha Boriskina painted http://www.rhizome.org screen on paper with pencil and gouache (2000): A terrific drawing. http://art.teleportacia.org/exhibition/masha/ Then on 2001 after the big and crazy emergence of google, I perceived it as the perfect new internet icon and I produced in Miltos Manetas place (electronic orphanage) in Los Angeles the "google painting" (september 2001): http://www.nomemory.org/webpaint/data/googleoil.htm Shown in Paris France then in Artsonje center in Seoul and Gwangjyu ("less ordinary" show) on 2002 in south Korea. On 2003, this painting was shown in paris and then on may 2004 was sold in a prestigious auction house in Paris France called Tajan to a private collector at a very good price (not cheap but expensive !) On 2002  the british artist Thomson and Craighead produced an e-bizness: http://www.dot-store.com dealing with 'off line' net art pieces: one of them is "google tea towels" which is a best seller: http://www.dot-store.com/pages/teatowels.html I have bought all the four for my personnal collection, this is really one of the best webpaintings I have ever seen !!! Still on 2002 Miltos Manetas has done a great and amazing project called "internet paintings": http://www.manetas.com/internetpaintings/ On 2003 exonemo (japanese group based in Tokyo) has produced a project called "Natural process flow" by mixing and copying two pieces of two artist: "Desktop" 1999 by Ola Pehrson, and "Google paintings" by me: "Natural process flow": http://www.exonemo.com/NP/indexE.html shown on begining 2004 at Mori Art Museum and sold  to google on May 2004 very cheap and they are proud of it. On 2004 i initiated the "nomemory bazaar" project: http://www.nomemorybazaar.com A new pop has emerged with famous website screens and logos. They are today painted on canvas: So I decided to produce common objects dealing with this iconography (unlimited edition).   We can see that through this time line a great revolution is starting and may be subject of a terrific collective show including all of these artists with a great catalog ! Valéry Grancher July 2004 ------------------------------------------- Version française ------------------------------------------- "Webpaintings": Introduction: On ne peut parler d'interaction entre le langage et les arts plastiques sans penser aux démarches conceptuelles du début de la décennie 70 et de la fin des années 60. L'idée d'utiliser des concepts issus des sciences du langage comme matériau plastique a été largement exploré par des artistes comme Bernar Venet (avec les équations mathématiques et leur représentation graphique), Lawrence Weiner qui utilisait la forme des phrases dans ses installations, Art and Language qui hybridait les concepts picturaux à ceux du langage ect... etc... A la même époque, quelques artistes s'interressaient plus à l'omniprésence des média dans la vie quotidienne: Warhol, Johns, Beuys et beaucoup d'autres. Nam June Paik avit intégré cela très tôt dans sa pratique vidéo. Par ailleurs, nous devons garder à l'esprit que quelques uns de ces artistes avaient enseigné plus tard, et des étudiants à leur contact définiront les étapes suivantes: Rainer Ganahl avait été l'étudiant de Paik et de Peter Weibel... Miltos Manetas, même si il se démarque et s'oppose d'une certaine manière aux pratiques pop, s'est interressé aux artistes de cette génération: "I soon realized that I preferred watch my paintings on the web instead than look at the real thing and influenced by an Internet term, the word "mirror site", I decided that I should start doing the same thing in many different plateaux: a multipersona, that illustrates different realities and not an exceptional identity such as Andy Warhol and Beuys weres. This is not a new discovery, Borges already previewed it, and I just decided to apply it. In Borges terms, I am a "viewer" more than an "artist" (he also consider himself more than a writer a reader)." (Stefani Chiodi interview) 1- Préhistoire des webpaintings: Au début des années 80 et 90 quelques artistes ont utilisé directement les concepts visuels issus de l'informatique. Ils ont fait cela environ une décennie avant l'avènement du World Wild Web! En premier, nous devons penser à Peter Halley qui était inspiré par les circuits et les puces électroniques pour produire ses peintures abstraites neo-geo à la fin des années 80. Par ailleurs Rainer Ganahl ou Miltos Manetas ont très tôt abordé et utilisé l'iconologie informatique. Miltos Manetas s'est beaucoup plus interressé aux jeux vidéos et à la révolution amorcée par les divertissements ludiques informatiques et leurs envrionnements. Rainer abordait ce thème sur un versant radical en s'interressant plus aux concepts langagiers au regard des interfaces informatiques. Il a d'ailleurs largement utilisé les métaphores visuelles issues de différentes interfaces en donnant un sens plastique au concept des 'guidelines' *. Rainer Ganahl produisait ce genre de travail à l'époque où la France ne connaissait des réseaux que les minitels et n'avait jamais entendu parlé d'internet ! (début des années 80) A mes yeux Rainer Ganahl est vraiment l'artiste qui a ouvert la porte vers ce territoire conceptuel !!! Visitez ces liens et voyez à quel point ces pièces sont toujours pertinantes aujourd'hui ! -http://www.ganahl.info/magers1990.html on 1990 avec catalogue et revue 1993: un texte très important par Rainer Ganahl: "INTERFACIAL PASSAGES 1993" -http://www.ganahl.info/t_intefaces.html 1992 vue d'une installation au Dalllas Art museum: -http://www.ganahl.info/dma_dallasmuseumofart.html Visitez ce site traitant de la première exposition personnelle jamais faite auparavant, (visible exclusivement sur le web) à thing.net: 1992 NY - trash can and other computer items -http://www.ganahl.info/nordan92.html 1996: "les ateliers" à Marseille, France -http://www.ganahl.info/lesatelier96.html Kwangju Biennial, Korea, 1997 commandé par Harald Szeemann -http://www.ganahl.info/s_ex_kwangju.html Sans Rainer Ganahl, l'idée d'utiliser directement le langage visuel des interfaces et l'iconologie informatique n'aurait jamais émergé dans les arts plastiques ! En 1994 Miltos Manetas avait commencé à mixer les concepts issus du logiciel d'Adobe Photoshop avec les concepts picturaux pour produire une série de 'computer drawings' et de 'wall drawings' utilisant les calques et les cadres de Photoshop... En 1995 un autre artiste nommé Philip Pocock avait imprimé la totalité des pages web d'un site pour une exposition nommée "la photographie après la photographie". En 1996, il réalisait une perfromance basée sur la lecture d'emails qui était diffusé via un 'slide show'. A cette époque (avant 1995), l'interface web n'avait pas encore émergé et nous pouvons constater effectivement une très grande proximité entre ces productions antérieures et les 'webpaintings', cela tient au fait que ces deux types de productions utilisent directement le vocabulaire plastique des intefaces informatiques. Se polariser seulement sur cet aspect serait une erreur, car cela consisterait à éluder un autre aspect qui est le fait que les 'webpaintings' abordent également le thème de l'iconologie picturale et pas seulement l'iconologie informatique. N'oublions pas que l'interface web n'est que le fils des interfaces de système d'exploitation ! *J.C Licklider 1905 -1990 était un des fondateurs de l'ancêtre d'internet nommé ARPANET. Il est à l'origine du concept d'interface visuelle pour les ordinateurs. Engelbart a conçu la première souris informatique en 1964, Licklider avait eu l'idée de l'utiliser pour intergair avec son interface visuelle. Il a fait ce travail durant la décennie 70 ! Au début des années 80, il a reçu la visite au Xerox Parc de deux personnalité qui feront date dans l'histoire de l'industrie informatique: Bill Gates et Steve Jobs. On peut dire aujourd'hui que sans Licklider les logisciels "windows" et "mac OS" n'auraient jamais existé ! En définissant ce genre d'interactions Licklider inventait une science nommée "IHM": Interaction Homme Machine. L'interface visuelle conçue par Licklider pour interagir avec un logiciel informatique avait apporté le concept de 'guidelines': Par exemple la principale guidelines sur APPLE est la petite icône en forme de pomme. Les icônes et les menus sur le bureau de windows sont aussi des guidelines qui permettent à l'utilisateur de naviguer dans le logiciel et de ses repérer ! 2- "Webpaintings": Le projet "webpaintings" a commencé en 1998, aujourd'hui cette idée et ce concept sont largement utilisés dans le monde et ont influencé plusieurs artistes internationaux! Auourd'hui je suis très heureux de voir ce concept être l'origine d'une petite révolution dans le monde de l'art au niveau international: Tout d'abord j'ai été influencé directement par des très bons artistes allemands Blank et Jeron qui avaient produit un projet appelé "dumb your trash" en 1997: Ils produisent des sculptures en marbre à partir de pages web: http://sero.org/dyt/ Et deuxièmement j'ai subi la large influence du terrible artiste grec Miltos Manetas qui peignait des cables et toutes sortes d'objets informatiques: http://www.manetas.com/splash/index.htm 1997, Alexeï Shulgin un artiste russe a conçu un projet nommé "desktop": chaque internaute doit réaliser une capture d'écran de leur bureau sur leur ordinateur et envoyer cette photo sur ce site. J'aime ce projet car il ne s'agit pas de peinture, ce n'est pas non du 'net art' ou du 'off line net art'; mais ce projet se positionne juste entre ces deux définitions. Ce projet définit une iconologie informatique comme paysage personnel. -http://www.easylife.org/desktop/ J'ai donc commencé le projet "Pump your page" en Décembre 1997 - Janvier 1998 à Paris: http://www.nomemory.org/pump/index2.html Et la même année en Californie (San Francisco) et au Japon (kyoto) je débutais le projet "webpaintings": http://www.nomemory.org/webpaint George Pusenkoff, depuis 1998 a fait aussi des webpaintings (carylic sur toile): Il montre son travail dans la même galerie que Philip Pockok à Cologne: galerie Brigitte Schenk... ... -http://www.gif.ru/images/doc/c222257-mona2000.jpg -http://www.gif.ru/images/doc/c222256-marlyn.jpg -http://www.gif.ru/images/doc/c26530-b.jpg En 1999 Carlo Zanni me fait parvenir un mail pour m'informer de son travail pictural traitant de sujets tels que les icônes et logos des softwares les plus connus (adobe, mp3...). Il avait commencé à produire ces très bonnes peintures fin 1998 début 1999: http://www.zanni.org/html/paintings.htm En 1999 Ola Pehrson a produit une excellente installation, une de mes favorites intitulée "Desktop": http://www.olapehrson.com/desktop/index.html Cette installation confronte les icônes traitées comme des sculptures, à un fond d'écran qui se trouve être une wall painting. L'espace physique et virtuel sont confrontés en streamant en temps réel via une webcam une vue faciale de cette installation qui représente à l'image de cette webcam un bureau de windows 95 ! En Russie une amie de Olia Lialina peintre et 'stage designer' nommée Masha Boriskina dessinne l'écran du site http://www.rhizome.org sur papier au crayon et à la gouache (2000): Un dessin terrible. http://art.teleportacia.org/exhibition/masha/ En 2001 avec l'émergence fulgurante du moteur de recherche de Google, il représentait à mes yeux la parfaite nouvelle icône d'internet. Je produisais alors chez Miltos Manetas (Electronic Oprhanage) une "Google printing" (septembre 2001 Los Angeles USA) http://www.nomemory.org/webpaint/data/googleoil.htm Elle a été montrée à Paris puis au Artsonje Center de Seoul et Gwangjyu en Corée du sud en 2002. En 2003, cette peinture a été exposée à paris puis en mai 2004 vendue aux enchères à un trés bon prix (assez cher!) à un collectionneur privée chez le prestigieux comissaire priseur Maître Tajan. En 2002 les artistes britanniques Thomson and Craighead se lacent dans le e-bizness: http://www.dot-store.com Proposant des oeuvres "off line" de net art. L'une d'entre elles, les "google tea towels" se trouvent être un best seller: http://www.dot-store.com/pages/teatowels.html J'ai acheté les quatre modèles pour ma collection personnelle, ce sont à mes yeux l'une des meilleures webpaintings jamais produites !!! Toujours en 2002 Miltos Manetas produit un magnifique projet nommé "internet paintings": http://www.manetas.com/internetpaintings/ En 2003 exonemo (un groupe japonais basé à Tokyo) ont lancé un projet nommé "Natural process flow" en mixant et copiant tout simplement deux pièces de deux artistes différents: "Desktop" 1999 par Ola Pehrson, et "Google paintings" de moi même: "Natural process flow": http://www.exonemo.com/NP/indexE.html montrée au début 2004 au Mori Art Museum à Tokyo et vendue à Google.inc en mai 2004 pour un prix tout à fait modique; et ils en sont très fiers. En 2004 je lance le projet "nomemory bazaar": http://www.nomemorybazaar.com Un nouveau pop a émergé avec les écrans d'internet et leurs logos. Ils sont aujourd'hui peints sur toile: Je décidais alors de produire des objets communs traitant de cette iconographie (édition illimitée).   On peut voir au travers de cette chronologie, qu'une petite révolution qui semble avoir un bel avenir pourrait faire l'objet d'une très belle exposition collective impliquant tous ces artistes avec un magnifique catalogue. Valéry Grancher Juillet 2004.